Фонд «Петербургские фотомастерские» и клуб «PLACE» представляют выставку фотографий «ЦВЕТ ВРЕМЕНИ/мой цвет».
Открытие — 9 июня 2011 года в 19:00, клуб «Place».
Клуб Place — один из самых уютных клубов города. Здесь деревянные стены и цветы в кадках, мягкие диваны и летающие качели, уютные балконы и приятный свет.
Игровые вечеринки, ставшие уже своеобразным брендом, проходят в ПН, ВТ и ПТ.
Море настольных, напольных, настенных и других игр, любимые диджеи, забавные мультфильмы, атмосфера летнего пионерского лагеря и веселье до утра.
Кинозал на пуфиках открыт в СР и ЧТ. Два огромных экрана, отличный звук и мягкие пуфики. Вход бесплатный.
В субботу — вечеринки и концерты.
Фотопроект «Цвет времени».
Цвет — это секретный язык, на котором с нами разговаривает Мироздание. Через цвет мы воспринимаем «код жизни», ее эмоциональную составляющую.
Интерпретации увиденного могут быть разные, но все чувствуют мажорность или минорность цвета, его теплохолодность, его воздействие. Под влиянием чего возникают сложные внутренние психологические «состояния», о которых писал в своем «Учении о цвете» еще Гёте, и для описания которых у простого человека часто не хватает слов. Представьте себе, как скучна и тяжела была бы жизнь на Земле без красок.
О природе цвета, о силе его эмоционального воздействия на человека размышляли многие великие умы. Среди них не только художники, но и ученые, философы, мистики. Гёте, тонко чувствуя «мистицизм» синего, писал о нем, как о «создающем странное, невыразимое воздействие. Синий как бы влечет за собой, „уходит“ от человека. Синий как идея темного связан с ощущением холода. Комнаты с преобладанием синего цвета кажутся просторными, но пустыми и холодными. Если смотреть на мир через синее стекло, то он предстает в печальном виде».
А художник Василий Кандинский, исследуя влияние цвета на психику, писал: «Первое движение желтого цвета — устремление к человеку; оно может быть поднято до степени назойливости (при усилении интенсивности желтого цвета); а также и второе движение — перепрыгивание через границы, рассеивание силы в окружающее...С другой стороны, желтый цвет, если его рассматривать непосредственно, беспокоит человека, колет, будоражит его и обнаруживает характер заключающегося в цвете насилия, которое, в конце концов, действует нахально и назойливо на душу. Звучание при этом повышении похоже на все громче становящийся звук высокой трубы или доведенный до верхних нот тон фанфары»
На протяжении веков названия цветов возникали и менялись соответственно веяньям эпохи и нравам людей. Становились модными, или полностью исчезали из употребления. Не многие сейчас помнят про «цвет бедра испуганной нимфы» — при императоре Павле им красили подкладку военных мундиров офицеров. У солдатской подкладки качество и цвет были попроще — его в народе называли «ляжкой испуганной Машки».
Или, скажем, «Пюсовый» — от французского «puce» («блоха»). Однажды летом, в 1775 году, Мария-Антуанетта появилась в платье из темной шелковой тафты. «Это цвет блохи!», — воскликнул король. И моду, конечно, подхватил весь двор, а Париж и провинция спешили ему подражать. «Вермильоновый», «Прусская синь», или цвет «Экрю» — цвета давались даже по именам. Например, «Изабелловый» — по имени испанской королевы Изабеллы, давшей в 1604г. обет три года не менять рубашки.
Цвет воспринимается ассоциативно, но ассоциативный ряд у каждого свой. Для одного красный — это огонь, для другого — страсть, а для третьего — кровь и убийство.
У участников проекта «Цвет времени» — молодых фотографов, членов PHOTOCLUB_PF/ фотоклуба фонда «Петербургские фотомастерские», задача была такой: средствами АРТ-фотографии максимально точно выразить при помощи фотоизображения свои ощущения от простых цветов вроде — красного, желтого, синего... И от любимых сложных — изумрудного, рубинового, цвета слоновой кости... А потом создать при помощи фотокамеры, через игру цветовых пятен, линий и фактур, некий новый, современный, эмоциональный образ, созвучный ощущению эпохи, представляя таким образом Цвет Нашего Времени.
Куратор проекта Ася Немчёнок.
Информация для посетителей:
Выставка будет открыта с понедельника по пятницу. Время работы клуба — с 12:00 до 23:00. В пятницу бесплатный вход — до 20:00. Во время проведения вечерних мероприятий нужно приобретать входной билет в кассе клуба.
Выставка продлится до 9 июля.
Специально к открытию выставки — особенный кинопоказ от клуба Place:
Короткометражные работы выдающегося немецкого художника Оскара Фишингера, снятые в начале века.
Немецкий художник Оскар Фишингер (1900-1967), ученик В.Руттмана, был наиболее выдающимся мастером абстрактного, беспредметного фильма. Фишингер называл свои картины «абсолютными киноэтюдами». Все они представляли собой отражение потока чувств, вызываемых музыкой, визуальными, кинематографическими средствами — цветом и графической композицией, слившимися в едином образе ритмического движения. Используя простейшие виды форм — квадрат, круг, треугольник — он манипулирует ими в соответствии с эмоциональными изменениями, предлагаемыми развитием музыки, и подчиняет их законам музыкальных форм. Так он создает индивидуальные структурные формы, в которых можно увидеть полеты ракет, тонкие сплетающиеся кривые линии, мягкие изгибы рядом с четкими, чистыми, классическими очертаниями — и все это объединено в сложном движении с бесконечным числом вариаций и при отличном техническом управлении.
Работал с Луи Силом и Алехандро Ласзло, для киностудии УФА, создавал спецэффекты для таких фильмов, как «Женщина на Луне», увлекался живописью, что отразилось в таких его работах, как «Движущаяся живопись № 1».
Будут представлены 15 его короткометражных работ, снятых в период с 1924 по 1947 гг.
Вход бесплатный.
Фонд «Петербургские фотомастерские».
Адрес: С-Петербург, ул. Кронверкская, д. 5, офис 501.
Телефоны для связи: 915-69-16; 913-04-98.
Клуб «Place».
Адрес: С-Петербург, ул. Маршала Говорова, 47.
Телефон: 252-46-83.