Статьи на Photo-Study.ru

Андрей Маристов: «Люди, едущие учиться в Европу, относятся к занятиям более ответственно»

admin — Tue, 13 Mar 2012 17:01:18 +0300

Тема обучения фотографии за рубежом становится все более актуальной. Многие начинающие фотографы хотят не только научиться профессионально снимать, но и погрузиться в европейскую и мировую фотографическую среду.
Недавно в Петербурге прошла презентация программы французской фотошколы «Спеос», которая в сотрудничестве Академией Фотографии открывает набор студентов из России на свои программы.
На наши вопросы отвечает Андрей Маристов, основатель и президент сети школ Академия Фотографии.

— Андрей Анатольевич, начнем с главного вопроса: в чем принципиальное отличие фотообразования в России и в Европе? И что именно привлекает людей в обучении за рубежом?
— Прежде всего, в более длительной истории преподавания фотографии и значительно большем количестве квалифицированных преподавателей. Ценным фактором является возможность завязывания нужных контактов в европейской фотосреде для дальнейшей практической работы.
Пожалуй, также можно отметить, саму атмосферу, которая присутствует в европейских школах — люди, едущие учиться в Европу, относятся к занятиям более серьезно и ответственно — во многом из-за высокой стоимости обучения. Это благотворно влияет на сам учебный процесс и на всех, кто в нем участвует.

— На кого, в первую очередь, рассчитаны такие программы — на начинающих или на людей, которые уже что-то умеют и твердо знают, куда они двигаются?
— Люди, поступающие в «Спеос» и понимающие, что обучение стоит немалых денег, уже знают, что они хотят получить на выходе, в том случае, если поступают на длительную программу. Если же их интересуют короткие программы, то они могут быть и любителями, и, может быть, людьми, которые присматриваются к длинной программе или хотят понять, готовы ли они потратить время и деньги на длительное обучение.

— На презентации директор школы «Спеос» Пьер-Ив Маэ сказал, что прием у них ведется на конкурсной основе. Что должен уже уметь поступающий для того, чтобы иметь шанс на зачисление?
— Поступающий должен представить портфолио, уровень которого будет достаточным для поступления. Содержание этого портфолио и его уровень подачи будет различным для разных программ. Но мы заранее объявили о нашем партнерстве со Спеос, во многом специально для того, чтобы дать людям возможность подготовиться к поступлению, в том числе и на курсах в Академии.

— Академия Фотографии планирует как-то готовить студентов к вступительным испытаниям?
— Конечно. Обучение на базовых курсах Академии является в том числе подготовкой к обучению в Спеосе. Также выпускники Академии будут пользоваться преимуществом при зачислении.

Фото: Вячеслав Шадрухин.

Никита Широков: «На своих курсах я разрушаю стереотипы и мифы»

admin — Sun, 04 Mar 2012 15:20:09 +0300

Никита Широков не называет свои курсы фотографии школой. По его словам, это клуб, где фотограф на практике передает новичкам знания и накопленный опыт фотосъемки. Упор на практическую работу, малые группы, индивидуальный подход к каждому ученику — всё это дает возможность эффективно и в короткие сроки научить начинающего фотографа делать качественные снимки. Сегодня Никита расскажет нам о себе и о своих методах обучения.

— Никита, как давно вы сами фотографируете?
— Фотографирую я относительно недавно. Свой первый фотоаппарат купил в сентябре 2008 года, это был canon 400D, купленный на Ebay. Счастью моему не было предела. С того момента я навеки стал поклонником мира фотографии. Сразу начал снимать цветочки, потом пейзажи, потом друзей и подруг (больше подруг, чем друзей, конечно). Часами засиживался на фотосайтах, прочел множество книг по фотографии, статей в интернете, пересмотрел гигабайты видео с мастер-классов различных фотографов. Ну а потом была первая студийная фотосессия, первая свадьба, первая рекламная фотосъемка…

— Почему решили заняться обучением фотографии?
— В 2010 году один мой друг-фотограф попросил провести мастер-класс по студийной съемке в его фотошколе. Я провел и понял: это интересный, а вовсе не занудный процесс. Ребята задавали вопросы, просили показать, как поставить свет, придумывали и тут же реализовывали свои световые схемы. В тот момент я решил, что тоже хочу этим заниматься, хочу помогать начинающим фотографам понять, что фотография — это совсем не сложно. Что это крайне увлекательный мир, где все решают вовсе не дорогущие камеры и объективы, а знания и стремление к созданию своей идеальной картинки. Я не позиционирую себя учителем фотошколы и тем более гуру (хотя ученики так в шутку меня иногда называют), я всего лишь увлеченный фотографией человек, мне одинаково интересно снимать и свадьбы, и фешн, и жанровые портреты, и пейзажи… Просто каждая фотография — это свой кайф, своя энергетика и настроение. На своих курсах я прежде всего разрушаю стереотипы и мифы, которые традиционно витают вокруг фотографии: что фотография это сложно и дорого, что чем больше мегапикселей в камере и больше объектив, тем круче, и чтобы получались красивые фотографии, нужны тысячи долларов и тому подобные предрассудки.

— Сейчас на рынке изобилие фотошкол и фотокурсов. Чем ваши отличаются от других?
— Изобилие — да, это бесспорно, рынок переполнен. Но мне он и не нужен. Я не отношусь к этому как к денежному конвейеру. Такой подход — это путь к стагнации, а фотограф должен находится в постоянном творческом развитии. Поэтому у меня небольшие группы, и я веду те курсы, которые мне самому интересны, с упором на практические занятия. Вообще, в этом изобилии предложений неподготовленному человеку сложно сделать выбор. Он не знает, на что прежде всего стоит обратить внимание, чтобы потом не остаться разочарованным. Я написал об этом статью «Как выбрать фотошколу».
Если попытаться кратко перечислить преимущества именно моих фотокурсов, то я бы обратил внимание на следующее:

Я не называю это фотошколой. Это фотоклуб, где знания приобретаются на практике, что гораздо эффективнее. Я не лью воду, не утомляю учеников многочасовыми разговорами об истории фотографии и теории композиции, а озвучиваю лишь основные теоретические истины. Зато на каждом занятии я раздаю подборку материалов по теме (ссылки на интересные сайты, видео, журналы и книги).
В группе не больше шести человек. Каждый может задать вопрос и получить развернутый ответ. На трехчасовой съемке у каждого есть время на работу с моделью.
Мы снимаем не только в студии, но и на пленэре.
Я заинтересован в удачной съемке, потому ответственно подхожу к этому вопросу, придумываю интересный образ и нахожу подходящую модель. В фотошколах в этом не заинтересованы и работают по шаблону (поэтому я считаю, что лучше заниматься у фотографов).

Чтобы понять, как проходит обучение, можно зайти на сайт и посмотреть фотографии учеников (они есть в описании каждого занятия), почитать отзывы. Например, мой основной «Базовый курс по фотографии».

— Кто ваши любимые фотографы? Чье творчество вас вдохновляет?
— Никогда не мог ответить на вопросы вроде «пять ваших любимых книг». Не могу ответить и на этот вопрос. По-настоящему талантливых фотографов, от бога, конечно, крайне мало. Это как в любой другой профессии. Лично себя я к таковым не отношу. Но любимых фотографов у меня, пожалуй, нет. Раньше были, а сейчас я понимаю, что это не важно. Важна красивая картинка, которая проникает в сердце, вызывает эмоции, оставляет след в памяти. А такую картинку может сделать как заслуженный фотограф всех времен и народов, так и вчерашний студент. Поэтому, у меня в компьютере есть папочка любимых фотографий, самых разных фотографов, и они меня вдохновляют до поры до времени. Когда они уже не кажутся мне столь прекрасными, я их удаляю и заменяю новыми, еще более прекрасными. Всем желаю вдохновения и творческого полета мысли!

Лана и Игорь Гришины: «Залог успеха — эмоциональная фотография и профессиональная художественная обработка»

admin — Wed, 29 Feb 2012 10:41:11 +0300

На вопросы редакции отвечают известные московские фотографы Лана и Игорь Гришины, основатели первой в России профессиональной Школы обработки и ретуши фотографий Фотолана и Ассоциации компьютерных обработчиков Acobra.

— Лана, как вы пришли в фотографию?
— В самом начале моей карьеры фотография была для меня скорее любимым хобби, чем профессиональным занятием. Занималась я ей не особо часто, но зато с большим удовольствием. Но такое занятие денег не приносило. Зарабатывать приходилось по-другому, продолжительное время я работала маркетологом, а после чего уже директором по маркетингу в крупной компании.
Профессионально я начала заниматься фотографией лишь в Венгрии, где жила и работала довольно большой период своей жизни — примерно десять лет. Как раз в тот момент жизни и возникла идея — заработать на своем увлечении. В то время я проходила практику при рекламном агентстве и было много возможностей делать съемки разнообразных праздников за деньги. Вот это уже и можно было считать началом моей профессиональной карьеры, где фотосъемка начала реально приносить доход. После такой практики я и начала тщательно разрабатывать свой личный фотопроект.
Как-то мои друзья позвали меня в качестве фотографа на свою свадьбу. Там было на что посмотреть — такой размах! Мероприятие было организовано по высшему разряду. Но, к моему сожалению, как и бывает на свадьбах, один неприятный момент все же случился: бабушка невесты, увидев пленки, решила их посмотреть и засветила кадры. Но и это стало для меня хорошим уроком, теперь я стала внимательнее относиться к своей работе. Все пленки берегу как зеницу ока, а отснятый материал сохраняю в нескольких копиях, ведь самое страшное, что может произойти — это полная потеря всей проделанной работы.

— Вы стояли у истоков современной свадебной фотографии в России. Сложно было?
— Уже после возвращения на родину, в Россию, мы с моим мужем Игорем отметили, что рынок по оказанию фотоуслуг здесь переполнен, а вот свадебная съемка не достаточно развита. Съемка свадеб конечно велась, но, если брать агентства, то они заламывали нереальные цены, и приходилось для съемки звать простых любителей. У таких «фотографов» техника была недорогой и естественно фотографии получались не очень качественными.
На тот период времени свадебная съемка подразумевала однотипные портреты, композиции были достаточно простыми и тривиальными. Основным произведением искусства считалась фотография «невеста на ладошке жениха». Весь принцип данной фотографии состоял лишь в том, что жених на первом плане стоит с раскрытой ладонью, а невеста вдалеке и как бы стоит на его распростертой руке, при этом ростом она всего лишь с мизинчик. Кстати, такой прием до сих пор считается верхом совершенства и многие из невест уже имеют или хотят иметь такую свадебную фотографию.
Мы с моим мужем Игорем решили создать абсолютно новый подход к свадебной фотосъемке — фотографии, которые наполнены эмоциями. Принцип такой съемки состоит в том, чтобы заснять самые трогательные моменты без прикрас, поэтому эти кадры и получаются живыми и запоминающимися. Вроде бы думаешь: «Кому же нужны плачущие в ЗАГСе родственники?» А в реальной жизни именно такие моменты и получаются самыми трогательными, и хранят их всю свою жизнь. Может, в этом и нет особенной красоты и эстетики, но это реальная жизнь, где есть люди и есть эмоции. В день своей свадьбы многие молодые люди настолько заняты организацией праздника, что не замечают происходящего вокруг них. Вот тут-то и приходит на выручку фотограф. После таких запоминающихся кадров все стандартные фото с ангельскими лицами уходят на второй план, а фотография с плачущими от счастья родственниками станет настоящей достопримечательностью семейного фотоальбома. Ведь не секрет, что все люди хотят видеть мимолетные и действительно подлинные эмоции, которые нельзя подделать. И благодаря профессиональному и грамотному фотографу эти эмоции останутся запечатленными навсегда. Рядом с искренними чувствами и реальной жизнью блекнет все. Для фотографа очень важно видеть целую жизнь в одном лишь кадре и приносить максимум творчества в ежеминутную съемку. Каждая сделанная фотография должна войти в историю семьи, стать неотъемлемой частью праздника.

— Что вы можете посоветовать начинающим свадебным фотографам?
— Как профессионал своего дела хочу дать несколько практических советов начинающим. Каждый человек хотя бы раз в жизни снимал молодоженов, которые не желают приглашать на свою свадьбу профессионального фотографа. Если такая «работа» пришлась вам по душе, то есть вероятность, что вас снова пригласят сделать фотосъемку. Для того, чтобы фотографии вышли яркими и сделали праздник запоминающимся, для всех существует несколько несложных правил.
Во-первых, лучше сразу же узнать, в каком порядке будет происходить праздник, то есть в каком ЗАГСе, в какое время, в каком ресторане, и какие места собираются посетить молодые. Для подготовки необходимо объехать все эти места и оценить свое расположение. Идеальная съемка получится, если бракосочетание назначено часов на пять вечера. Тогда можно устроить романтическую фотосъемку. Потом необходимо сделать съемку в ЗАГСе и непосредственно в ресторане. Это основная схема работы профессионального фотографа.
Новичкам можно попробовать себя в жанре предсвадебной Love Story. Например, в кадр может попасть невеста, которой делают прическу, или жених, который наряжает машины. Такая практика поможет развить навыки хорошей фотосъемки с разных ракурсов, а также поможет заполнить портфолио отличными фотоснимками. Это настоящий полет фантазии, и такая съемка рекомендована для всех начинающих фотографов.
На таком торжестве как свадьба все люди ведут себя не так, как обычно. Они находятся в состоянии эйфории и веселья. Если у молодых хорошее расположение духа, то фотосъемка пройдет на ура, но если вы видите напряжение и усталость, то лучшим выходом для молодых станет бокал шампанского. Эффект не заставит себя ждать и вот уже глаза горят, все улыбаются и раскрепощаются. Теперь ничто не помешает фотографу. Кстати, один немаловажный факт: многие невесты заблуждаются, предполагая, что их женихи не любят сниматься во время свадьбы. Поверьте — это миф. В большинстве случаев мужчины с удовольствием участвуют в фотосъемке, а еще лучше, если фотограф будет другом жениха. Тогда никаких проблем со съемкой просто не будет.
Не стоит также стесняться и высказывать свои задумки по поводу постановки фотосъемки. Ваши идеи могут прийтись кстати, ведь многие люди просто не знают как встать, чтобы фотография получилась хорошей. Очень эффектно смотрится, когда молодоженов при выходе из ЗАГСа осыпают лепестками роз. Но вот, что касается риса и монет, то здесь лучше не рисковать. Это очень нравится родственникам жениха и невесты, но рис, который летит в глаза и прическу невесты может запросто испортить не один кадр.
Лучше всего заранее продумать и поставить выход молодоженов из ЗАГСа. Не стесняйтесь командовать! Для начала раздайте лепестки роз всем родственникам, после чего объясните, что бросать их нужно только после вашей команды и не со всей силы в лицо, а сверху и не слишком сильно. В противном случае съемка будет испорчена. Но если все правильно сделано, то вы можете просто включить серийную съемку и наслаждаться хорошими фотографиями.
Для того чтобы правильно организовать съемку первого танца тоже стоит изрядно потрудиться. По возможности необходимо задействовать и гостей. Например, можно купить несколько пачек бенгальских огней и раздать всем, а во время танца молодых, зажженные огни станут отличным фоном для фотографии. В итоге и кадр хороший, и гости счастливы, и съемка прошла успешно. Неплохим украшением съемки станут и воздушные шарики, которые гости и молодые одновременно выпустят в небо. Оригинальной альтернативой могут стать китайские фонари, внутри которых находится небольшая свечка, благодаря чему они и поднимаются вверх. Это станет поистине незабываемым зрелищем.
У многих молодоженов вошло в традицию выпускание голубей. Затея эта довольно сомнительная. Однажды я наблюдала такой забавный кадр: около ЗАГСа молодые выпускают голубей. У жениха голубь взлетел, а невесте достался почти птенец, который толком и летать не умел. И в итоге она отбивалась от птицы, которая норовила сесть ей то на голову, то на плечи. Всем это показалось очень забавным, кроме молодоженов. Естественно кадр был упущен, а впечатления остались только негативные.
Лучше попробовать поставить все самостоятельно и найти оригинальную альтернативу. Тогда вы с радостью пожнете плоды своего заслуженного успеха!
Утро невесты — это волнение, ожидание и, конечно, полное перевоплощение Золушки в принцессу. Такой кадр упустить нельзя. Поэтому лучше приехать пораньше и поискать удобную позицию для съемки. Но стоит заметить, что вся суета, происходящая вокруг — стилисты, визажисты и парикмахеры — всем им будет не до вас. Будьте готовы к репортажной съемке.
Самое интересное—- это последние минуты перед тем, как в комнату войдет жених. Невеста в платье сидит и ждет своего избранника, а выкуп порой длится очень долго, и тогда вы можете побеседовать по душам.
И вот, наконец-то, долгожданный момент, когда жених видит свою возлюбленную. В свадебном платье с красивой прической и макияжем он может даже не узнать ее. Но вот первые секунды позади, и на лице жениха начинают вспыхивать эмоции: удивление, восторг, любовь и радость. В этот момент лучше включить серийную съемку и любоваться всем через объектив фотоаппарата.
— Сколько кадров может сделать фотограф за один съемочный день?
— Это сложный вопрос. Одно дело, если люди весь день сидят в кафе, и совсем другое, если они гуляют, да еще и пригласили кучу гостей, и просят сделать портрет каждого из них.
Вы можете представить себе, что такое армянская свадьба? Мне как то посчастливилось поработать на одной из них. Причем меня заранее попросили сфотографировать каждого гостя. Можете представить, чем это обернулось? Настоящей катастрофой: гостей было порядка трехсот человек! Все они не сидят на месте, а запомнить, кого сфотографировал, довольно трудно. В итоге может получиться огромное количество фотографий, в которых просто невозможно разобраться.

— Игорь, как подготовить профессиональный продукт?
— Снимать мы рекомендуем только в формате RAW. Он, в отличие от JPEG, позволяет сохранить большее количество цветов и передает все полутона. А это необходимо для последующей обработки фотографий. Процесс обработки разделяем на несколько этапов — отбор, конвертация серий, затем обработка в Photoshop. Если подойти к процессу конвертации RAW грамотно, то уже на этапе конвертации вы получите ровные по тону фотографии, и уже смелее, без опасения потерять целостность, сможете наводить лоск и делать художественную обработку в Photoshop.
Что касается художественной обработки, то фотография — это прежде всего творческое произведение, поэтому, если вы заметили, что вся красота действия как-то затерялась, и в супе чего-то не хватает, используйте Photoshop. Однако не стоит слишком усердствовать, иначе вы превратите реальность в нарисованную картинку. Необходимо сразу разъяснить молодоженам, что художественная ретушь слишком заметна и придает оттенок ненатуральности.
Существует несколько нестандартных подходов к художественной съемке и обработке, которые придают изюминку любой фотографии. В нашей Школе обработки и ретуши Фотолана мы рассказываем и показываем авторские приемы обработки фотографии, которые необходимы в работе ежедневно.
На наших курсах мы учим, как поднять уровень художественный уровень съемки и, соответственно, поднять ценовой уровень, как сделать результат более профессиональным, освободить за счет автоматизации время, потраченное на обработку.
— Вы разработали систему автоматизации обработки фотографий, расскажите подробнее, что это и с чем ее едят.
— В определенный момент времени мы столкнулись с тем, что обработка фотографий занимает огромное количество времени. Поэтому для его экономии мы создали уникальную систему обработки фотографий, которая состоит из трех частей: авторских экшенов Фотолана, имидж-процессора Фотолана и клавиатуры Smily OneClick. В результате использования нашей системы скорость обработки и качество снимков возрастают в разы! Высвобождается время для жизни и обработка из ежедневной рутины превращается в увлекательный творческий процесс.

— Какой техникой вы пользуетесь при съемке?
— Что касается техники, то здесь мы поклонники Canon. Для съемки мы используем три камеры: EOS 5D Mark II и два EOS 1 D Mark IV. Съемка «фиксами» позволяет сделать фотографию в любых условиях. Если же у вас компактная камера, то получить достойную фотографию несколько сложнее.
Недавно появилась новая технология свадебной съемки — снимать фиксированными широкоугольниками или объективом 16-35mm. Но при работе с «шириками» не стоит слишком увлекаться, иначе у вас может выйти невеста со слоновыми ногами.

Анатолий Алексеев: «Мы не клонируем фотографов. Мы раскрываем личность»

elena — Wed, 21 Dec 2011 11:43:16 +0300

Сегодня мы беседуем с Анатолием Алексеевым, директором и основателем фотошколы «Кросс-Фото».

— Анатолий, расскажите, как появился данный проект? Насколько мне известно, это не первая фотошкола в вашей практике. Так в чем ее особенность?
— Школа выросла из моих авторских курсов. Действительно, это уже не первый проект. Предыдущий успешно функционирует в нескольких городах России. На этот раз мы объединились со студией «Кросс Фото» и общими силами создали фотошколу. Наша задача вырастить грамотных фотографов, профессионалов своего дела, какими можно гордиться. К слову сказать, среди моих учеников уже есть такие. Кто-то из них успешен в репортажной съемке, кто-то отлично снимает в студии, иные попали в топы свадебной фотографии. Так или иначе, каждый нашел свой путь.

— А легко ли начинающему фотографу найти этот путь? Вы как-то направляете?
— Саму систему обучения мы условно разделили на два уровня: «Технический» и «Художественный». Почему так? Все крайне просто: я считаю, любому человеку, который хочет научиться красиво фотографировать (неважно что), для начала следует разобраться со своей техникой. К примеру, курс «Основы цифровой фотографии» направлен как раз на это. Он дает полное представление о том, что можно получить при тех или иных настройках камеры. А вот на последующих ступенях мы уже развиваем творческое начало в ученике, ведь каждый из нас уникален и имеет собственное видение этого мира. Мы лишь стараемся помочь ему это видение правильно показать.

— Анатолий, расскажите подробнее о системе обучения. В чем ее новизна и эффективность?
— У нас синтез академической и клубной систем обучения. Зачастую в разных школах можно наблюдать перегиб в одну или другую сторону. Мы решили избежать подобного. Для этого создали четкую программу, позволяющую усвоить полученный материал по максимуму. Каждый ученик получает особую рабочую тетрадь. В ней уже содержится весь необходимый теоретический материал и имеется достаточно места для пометок. Таким образом мы решаем проблему с конспектированием на занятиях, а значит у нас всегда множество практики. Кроме того, программа не обошла стороной и самих преподавателей. Для них разработаны специальные учебники, которые помогают готовиться к занятиям. Мы нисколько не умаляем достоинства наших педагогов, но базовые знания должны быть едины.

— Насколько рабочие тетради решают проблему восприятия материала? Возможно, в вашей практике были курсы, требующие иных подходов?
— По своему опыту могу сказать, что очень часто встречался с проблемой обучения обработке. Если мы оборудуем компьютерный класс, то слишком много времени тратится на включение и выключение компьютеров, поиск кнопок в той или иной программе и т.д. Если мы просто показываем обработку на проекторе, то все получается с точностью наоборот: пока люди пишут, часть знаний все равно теряется и вспомнить тот или иной прием обработки в дальнейшем будет крайне тяжело. Эту проблему мы тоже решили, и вот каким образом: на каждом занятии преподаватель записывает видеоролик. После чего студенты получают его на дисках вместе с фото, используемыми в качестве примеров. И уже дома спокойно смотрят видео столько раз, сколько потребуется, чтобы освоить тот или иной метод обработки.

— И напоследок, в чем заключается практический опыт фотосъемки, который получают ваши ученики?
— На сегодняшний день в нашей школе имеется семь отлично оборудованных профессиональных залов. В каждом из них можно найти самое современное студийное оборудование. И, конечно же, наши студенты имеют возможность активно осваивать его. Кроме того, мы готовы рассмотреть возможность трудоустройства. И, поверьте, у нас уже есть примеры успешных выпускников, в последствии принятых в штат в качестве фотографов.

Елена Счастливая — учитель, который всегда рядом, несмотря на расстояние

elena — Tue, 13 Sep 2011 17:24:19 +0400

Все большее распространение приобретает дистанционное обучение фотографии. Все, кому по каким-либо причинам недоступно очное образование, могут приобрести начальные знания и навыки, не выходя из дома. И уже потом решать, связывать ли свою дальнейшую жизнь с фотографией. Сегодня мы беседуем с Еленой Счастливой – основателем дистанционной авторской фотошколы, преподавателем, консультантом.

— Елена, школа названа Вашим именем. Обучаете только Вы или преподавателей несколько?
— Преподаватель в нашей школе один — это я. Школа существует уже 4 года, и я пока справляюсь с нагрузкой. Конечно, в планах школы иметь 2-3 преподавателя, но на данный момент это вопрос будущего.

— Как проходит взаимодействие с учеником через интернет? Какие плюсы и минусы у такого обучения?
— Пошагово процесс обучения выглядит следующим образом:

После подачи заявки на обучение ученику приходит письмо с детальными инструкциями, как зарегистрироваться в школе.
Далее, после оплаты обучения, ученик получает доступ к лекциям в личном кабинете на сайте, изучает их, задает интересующие вопросы на форуме школы. Часто мы разбираем вопросы, иллюстрируя их фотографиями, что очень действенно и удобно.
Наряду с изучением лекций необходимо повысить свой уровень в постобработке, и в этом хорошо помогают бесплатные авторские видео-уроки, доступные только ученикам нашей фотошколы.
После того, как работы по домашнему заданию готовы, ученик выкладывает их в своей зачетке на сайте школы и отправляет их на проверку учителю. Если они соответствуют поставленным задачам, отрабатываемым в данном задании, то в течение 1-3 дней ученик получает развернутые комментарии на каждую работу и продолжает свое обучение на следующем этапе.

Во время прохождения основной программы каждый ученик может пройти тематические мастер-классы, локально повысив свой уровень в определенном жанре фотографии (свадебная фотосъемка, съемка детей, макро и др.). Также в фотошколе существует услуга «Наставник», которая хороша для тех, кому нужны консультации учителя по вопросам, выходящим за рамки домашних заданий и мастер-классов, например, тонкости в обработке пейзажа или предметной съемки для рекламы какого-либо продукта.
Плюсы и минусы у этого вида обучения субъективны, часто зависят от того, кто отвечает на этот вопрос, но я выделю самые очевидные положительные и отрицательные факторы. Можно учиться, сдавать домашние задания и обращаться к материалам всех пройденных уроков в любое удобное для вас время. Не надо задумываться о расписании и посещении лекций. Учитель, несмотря на расстояние, всегда рядом и готов ответить на любой вопрос. Конечно, вся информация подается в визуальном виде, и придётся много и вдумчиво читать. Не просто обстоят дела с мотивацией, иногда обучение затягивается по причине отсутствия жёстких временных рамок, но в нашей школе сложно оставаться на месте, потому что общению, конкурсам, результатам обучения отводится большое внимание, и хочется идти вперед, обгоняя коллег и удивляя самого себя.

— Для кого больше всего подходит дистанционное обучение? Кто ваша основная аудитория?
— Основная аудитория нашей фотошколы — это люди, которые не могут или не хотят посещать очные занятия. Причин этому может быть много, но я перечислю основные:

Плотный рабочий график.
Работающему человеку достаточно сложно выделить время на очное обучение. Кроме времени на обучение потребуется еще и время на то, чтобы отработать все полученные знания, а это не так быстро и просто можно сделать, посвящая работе большую часть своего времени.
Ненормированный график или удаленность работы от цивилизованных мест.
В связи с тем, что в фотошколе Елены Счастливой нет жестких сроков сдачи домашнего задания, она идеально подходит для людей, чья работа связана с долговременными командировками в места, где сеть Интернет труднодоступна или ее вовсе нет, а так же людям с ненормированным рабочим графиком, для тех, которые не могут строить планов на завтра или на неделю вперед.
Декретный отпуск.
Наличие маленького ребенка, а также отсутствие няни или нежелание оставлять его одного ради обучения на очных курсах. Среди наших учениц есть весьма успешные молодые мамы, которые за время декретного отпуска смогли не только вырастить любимых малышей, но и приобрести новую, любимую профессию. Конечно, это достигнуто большим, кропотливым трудом, но эти старания окупают себя сторицей. Большинство учениц из этой категории приходят в школу научиться хорошо снимать своих детей — это их первая цель, которая часто углубляется и расширяется в процессе обучения.
Определенные физические ограничения.
Вся информация в школе подается визуально, и потому глухим людям комфортно учится в нашей школе. Людям с ограниченной подвижностью тоже хорошо у нас, потому как они не испытывают дискомфорта в решении своих вопросов.
Проживание в городе, где нет очной фотошколы.
Этот сегмент учеников самый большой из всех имеющихся. Маленькие города не имеют столь обширной программы образования, как большие, а именно там иной раз живут жемчужины и таланты России. В нашей школе учится вся Россия, от Калининградской области до острова Сахалин, и ученики небольших городов удивляют меня порой больше всего своей выдумкой и способностью видеть прекрасное, своим креативным, нетривиальным подходом.
Проживание заграницей и желание получить образование на родном языке.
Таких учеников последнее время становится все больше. Европа и Америка занимают лидирующие позиции, за ними по популярности идет Израиль и страны Востока. Эти ученики — выходцы из России, для которых обучение в нашей школе — это не только возможность получить образование, но и общение, которое иногда перерастает в большую дружбу между учениками.

— Расскажите немного о своей методике преподавания.
— Я отношусь с большим уважением к каждому ученику, несмотря на его результаты. Комментируя фото-работы в домашнем задании, я комментирую только работу, не затрагивая критикой личность ученика. Мы всегда отвечаем на вопрос: «Что можно сделать лучше в работе?». Основа моей методики лежит в области коучинга. Я больше консультант, чем учитель, и стою на одной ступени с учеником. В школе учатся и студенты ВУЗОв, и руководители больших компаний, но в начале обучения все испытывают неуверенность. Иногда достаточно помочь человеку почувствовать себя увереннее, помочь ему взглянуть на мир нетривиально, и мы видим феноменальный скачок роста уже в самом начале обучения. Иногда нужно кропотливо работать над техникой исполнения, над умением видеть детали. А иногда нужно дать ученику базис знаний и просто не мешать ему развиваться.
Как я могу определить, что надо делать, если не вижу людей, не вижу их глаз? Я вижу их работы. Этого вполне достаточно. А, если ученик выкладывает результаты своих съемок на форуме школы, я совершенно точно понимаю, куда он двигается и что мне надо делать.
Также я не скрываю секретов. Все, что знаю, всем делюсь с учениками. Этим же пропитан наш форум. Знание, то есть осведомленность, — не есть навык, который можно применить на практике. И наша задача переводить все знания, свою осведомленность в навыки, в практические приемы.

— Каков уровень ученика после прохождения основного курса? Что ему делать дальше? Может ли он начинать карьеру фотографа-профессионала?
— Основной курс дает хороший фундамент знаний в области цифровой фотографии. Ученики получают информацию от элементарных основ управления тональностью фотографий, зоной резкости, композиционным построением кадра до нюансов съемки портретов, натюрмортов, стеклянных объектов, пейзажей. Домашние задания по всем этапам дают возможность ученикам попробовать себя во всех жанрах фотографии, и понять какой жанр больше по душе, в каком жанре им интереснее работать. Это первый шаг к тому, чтобы определится со своей фотографической судьбой.

В школе, на форуме мы много говорим о профессии фотографа, о нюансах работы с заказчиком, о построении своей фотографической карьеры. Ученики делятся своими вопросами, советуют друг другу, как решить ту или иную задачу. Наиболее успешные ученики, которые уже давно позиционируют себя как фотографы-профессионалы, могут дать весьма ценный совет, и в этом помогает атмосфера школы: доброжелательная, уважительная и информационно открытая.
Конечно, не каждый ученик после прохождения основного курса может считать себя фотографом-профессионалом, также как, например, не каждый выпускник юридического ВУЗа может считать себя полноценным адвокатом или юристом. Талант помноженный на труд, на любознательность, на грамотную работу с информацией, а также умение конструктивно принимать критику, вдумчиво относится к своим кадрам, а особенно к определяющим нюансам в них — вот залог успеха.
Каждый ученик воспринимает фотошколу Елены Счастливой как начало своего пути, и те, кто хочет стать фотографом-профессионалом, могут расширять свои навыки путем посещения мастер-классов у именитых фотографов, прочтением книг по фотографии, посещением выставок и сайтов, где собраны уникальные, лучшие фотографии. Я часто говорю ученикам, что надо тренировать свои глаза, смотреть фотографии лучших авторов мира, анализировать их, задавая себе вопросы: «Как это сделано?», «Что сделало эту фотографию шедевром?», «Почему она мне нравится?», «Что я могу взять из этой работы для себя?», «Каких знаний и навыков мне не хватает, чтобы сделать так же?».
Часть учеников становятся фотографами-профессионалами уже после 5-го этапа, часть — на последних этапах, а часть не станут профи никогда (не потому что не могут, а потому что не хотят, это не их цель). Количество пройденных этапов основной программы не гарантирует звание «профи» никому, но очень способствует наработке необходимых навыков и дает все необходимые знания для хорошего старта.

— Кто такой, по-вашему, фотограф-любитель?
— Это совершенно точно неизлечимо больной человек! Он видит мир иначе, чем другие. Он много и часто нажимает заветную кнопку спуска фотоаппарата, любуясь и восхищаясь этим миром. Этот человек любит этот мир! Он творчески наполнен, он испытывает интерес, он полон энергии. Эти люди могут расстраиваться и испытывать негативные эмоции, но редко подвержены депрессиям. Фотограф-любитель любит фотографию всей душой, неважно, в какой смысловой тональности он любит снимать и какой жанр считает своим.

Фотошкола: за и против

admin — Tue, 12 Apr 2011 14:22:58 +0400

Увлекшись волшебным миром фотографии, мы рано или поздно задаемся вопросом – развивая свои творческие способности, обучаться ли этому искусству у профессионалов,на фотокурсах, или учиться фотографировать самостоятельно: интуитивно, по наитию, периодически прибегая к помощи друзей, по советам из интернета и литературы по фотоделу, которую можно легко и в изобилии найти в любом книжном магазине?

Ещё более остро вопрос о целесообразности фотокурсов стоит перед теми, кто приобрёл профессиональный или полупрофессиональный фотоаппарат - ведь разобраться в нём достаточно непросто, а использовать такой сверхфункциональный агрегат только ради съёмки в автоматических режимах, фотографируя технически так же, как и компактной «мыльницей», не имеет особого смысла.

Безусловно, есть люди, которые, ознакомившись с инструкцией к своей зеркальной камере, и прочитав несколько изданий, посвященных технике съёмки и правилам фотоискусства, без особого труда применят полученные знания и информацию, и их съёмка будет эффективной и почти профессиональной.

Однакотаких, всё же, меньшинство. Дело в том, что в фотоделе достаточно много различных тонкостей, как технического, так и творческого характера, и порой уложить всё это в голове достаточно сложно, особенно новичкам без особого опыта.

Итак, какие же сомнения закрадываются в голову фотолюбителю, размышляющему на тему – быть или не быть фотокурсам в его жизни?

Во-первых, фотошкола – это платное удовольствие.

Цена вопроса колеблется от десяти до шестидесяти тысяч рублей за курс, в зависимости от продолжительности, интенсивности программы и уровня школы.

И в этом вопросе возразить, действительно, нечего.

Однако можно выбрать вполне бюджетные фотокурсы достойного уровня обучения и с хорошей программой.

Кроме того, даже не посещая фотошколу, а занимаясь исключительно самообразованием, денег на литературу по фотоделу всё равно придётся потратить достаточно. К тому же, гарантии, что мы всё изложенное в книге поймём правильно, на 100 % дать никто не может, а на курсах преподаватель доходчиво объяснит все необходимые детали, выделяя только главное, следуя четкой, продуманной и проверенной программе, специально созданной для усвоения в сжатые сроки, и мы можем не беспокоиться о некоей хаотичности информации, порой свойственной самообучению.

Во-вторых, многих смущает, что фотошкола требует достаточно большого количества времени.

Занятия после работы или в выходные отнимают свободное время, которое, как нам всегда кажется, мы сгораздо большим удовольствием потратили бы на что-то другое.

На это можно возразить следующее – поскольку занятия на фотокурсах происходят по заранее спланированной программе, по которой за определенное количество часов и в кратчайшие сроки мы сможем усвоить все те основы, на которые в самостоятельном изучении у нас ушло бы гораздо больше времени: допустим, мы прервали на какое-то время чтение фотокниги, отложили её, дошли до неинтересной и запутанной, на наш взгляд, темы и вовсе пропустили её, обойдя своим вниманием, или, в конце концов, оставили чтение специальной литературы, решив, что и сами уже фотографируем лучше Анселя Адамса, Ника Брандта и Патрика Демаршелье, не нуждаясь в теоретических знаниях.

Более того, время, выделенное для фотошколы и проведенное среди преподавателей и студентов, вовсе не является выброшенным из жизни – напротив, общаясь в профессиональной среде, окруженные такими же ценителями фотоискусства и объединенные общей целью – разобраться в теории, усвоить знания и получить навыки, мы час за часом погружаемся в атмосферу и специфику фотодела, впитываем его лексику, расширяем свой кругозор и, с помощью профессионалов, уясняем себе то, чего по каким-то причинам недопонимали при самообразовании, проверяем, правильно ли поняли определенные моменты.

В-третьих, многие взрослые люди, уже имеющие за плечами высшее, и порой даже не одно, образование, часто смущаются, когда в групповых занятиях разбирают домашние задания, при всех критикуя недочёты в снимках и разбирая ошибки.

Такая «уязвленная гордость», «мнительность» и неловкость заставляют людей избегать обучения в группах на фотокурсах. Они предпочтут или индивидуальные занятия, что достаточно дорого, или самостоятельное изучение предмета, что тоже не всегда продуктивно. Не всем легко свыкнуться с тем, что кто-то будет обучать его, взрослого, опытного человека, будет проверять и оценивать его работу, и тем более, при других людях. Есть такие, кто в этих случаях чувствует себя отстающим или некомпетентным, и это идет в разрез с его желанием постоянно быть лучшим и казаться всегда навысоте.

Но не стоит бояться выглядеть неопытным учеником в группе студентов. Занятия в группе как раз ценны, прежде всего, своим общением. Находясь в коллективе единомышленников, таких же увлеченных ценителей фотографии, таких же учеников, пытающихся путем проб и ошибок уяснить всё новое, мы усваиваем материал гораздо быстрее, мы заводим новые интересные знакомства, вместе творим и пробуем, делимся опытом. Кроме того, зачастую бывает полезнее, когда, заметив ошибку студента, преподаватель раз и навсегда избавит от неё учащегося, в то время как фотолюбитель, самостоятельно изучающий предмет, может и не подозревать, что постоянно совершает одну и ту же оплошность, даже не представляя, что на его пути к совершенствованию стоит некий досадный промах, который негативно влияет на результат съёмки и требует устранения. Он спокойно продолжает «творить», не зная, что делает что-то неправильно.

Ну, и, в-четвертых, когда ещё нам удается почувствовать себя настоящим фотографом-профи, если не в профессиональной фотостудии, в которой, так или иначе, проходит ряд занятий в фотошколах?

Разве можно сравнить работу со студийным освещением, с профессиональными насадками на источники света: рефлекторами, сотами, софт-боксами, зонтами, отражателями ис синхронизацией вспышки, с обычной фотосессией на кухне или в комнате при настольной лампе или дневном свете из окна?

Пусть мы никогда и не мечтали стать именно профессиональным фотографом и снимать в студии, но без сомнения, мастер-классы в фотостудии дают бесценный опыт работы со светом, фотоаппаратурой и аксессуарами. Свободно обращаться с фототехникой, правильно выставлять и чувствовать освещение – всё это, несомненно, огромный плюс и гигантский шаг вперед к прогрессу в изучении искусства фотосъёмки.

А это, наряду с удовольствием от получающихся отличных фотографий и отстутствия досадных оплошностей в технике, может стать шагом в мир профессиональных фотографов.

Институт Фотографии 2White, оптимально сочетая в себе все достоинства и плюсы обучения фотоделу:в плане уровня преподавания, продуманности программы,креативной атмосферы и доступной стоимости занятий, несомненно, поможет любому желающему достичь успехов как в освоении основ искусства фотографии, так и в дальнейшем творческом совершенствовании.

Мельникова Елена,
2White: Институт фотографии

Борис Тополянский: «Фотография — это творчество и самовыражение»

admin — Fri, 08 Apr 2011 14:46:19 +0400

Сегодня мы беседуем с Борисом Тополянским — фотографом, членом Союза фотохудожников России, преподавателем авторской фотошколы.

— Борис, у Вас авторская фотошкола. Это значит, что Вы реализуете свой собственный субъективный подход к фотографии? В чем он выражается?
— Безусловно, преподавание фотографии носит субъективный характер, коль мы касаемся творческой составляющей предмета, а не только физико-химических процессов получения изображения. Программа обучения выстраивается исходя из моего личного, опять же субъективного, понимания и знания фотографии. Творчество — всегда самовыражение и оно несет на себе отпечаток личности творца. Технические аспекты несомненно следует знать, но они не главенствующие и являются всего лишь инструментами. Осваивая их, мы пытаемся уйти гораздо дальше. Фотография — огромный мир, в нем очень много путей и тропинок. По каким-то из них мы проходим со студентами вместе, но у каждого из них впереди своя дорога. Кто-то способен к дальнему путешествию, кому-то достаточно пикника на обочине.

— У Вас в школе курс «Основы фотографии» идет 3 месяца, курс «Творческая фотография» — 6 месяцев. Это довольно долго, учитывая современный темп жизни. Почему Вы остановились на таких сроках обучения?
— А Вы пойдете к врачу, который учился по ускоренной программе? При наличии выбора, навряд ли. Ссылки на «современный темп жизни» не более чем отговорки. Некоторые полагают, что владелец продвинутой камеры и есть фотограф. А это не так. Чтобы мало-мальски научиться фотографировать, а не просто нажимать кнопку, придется потратить значительное количество времени.
Есть еще одно заблуждение: полагать, что можно прийти на курсы фотографии, отсидеть на них, прослушать материал и на кнопке затвора сама собой возникнет надпись «шедевр». Без практики, без готовности затрачивать на фотографию и время, и силы, любое обучение малоэффективно. Также нужно развивать в себе визуальную культуру — посещать выставки, музеи, смотреть фильмы, снятые мастерами. У процесса совершенствования вообще нет конечных временных рамок.
Да, когда-то мы пробовали делать начальные группы более короткими, были и так называемые блиц-группы. Почти сразу возникло понимание неправильности такого подхода и мы отказались от этой идеи. Есть учебная программа, и она не столь длинна, как кажется. Если говорить о курсе «Основы фотографии», то мы даем оптимальный объем именно начальных знаний. В результате у большинства студентов появляется осмысление и того, что делает он сам и того, что есть куда идти дальше. Последние приходят к нам вновь на курс «Творческая фотография», но кому-то хватает только первого курса. Каждый сам определяет собственную цель и собственное место фотографии в своей жизни. Но это уже другая история.

— Вы позиционируете себя как школу, которая учит творческой фотографии. В чем это выражается? Каким образом Вы приобщаете людей к творчеству?
— На занятиях курса «Творческая фотография» мы учимся на примерах работ различных мастеров, в основном классиков XX века, обязательно говорим об их биографиях. Это великолепный калейдоскоп стилей, взглядов, направлений, приемов. В программу включены лекции по истории художественной культуры и по философии фотографии. И, конечно, никто не отменяет практической работы и собственных проектов. Наша цель расширить фотографическое сознание, показать то, что с экспансией цифровой фотографии для многих остается не узнанным, ведь пласт наследия фотографической культуры огромен.
Что касается приобщения, то процитирую Майна Рида: «Привести лошадь на водопой может и один человек, но заставить ее пить не сможет и тысяча». Если у человека есть потребность творчески реализовать себя в фотографии, он благодарный слушатель. С ним приятно работать и общаться. Если этой потребности нет, то какой смысл его «приобщать»? Никто не вынет кролика из цилиндра и не расскажет, где же он там прятался. Если ты пришел к нам учиться, изволь учиться и много работать. Тут нет ни нянек, ни гувернанток. Мы же не в детском саду! Но, как правило, курса творческой фотографии это касается в гораздо меньшей степени. На него идут уже вполне осознанно. И не только молодежь, но и вполне зрелые, состоявшиеся в своих основных профессиях люди.

— Я где-то читала, что Вы не приветствуете студийную съемку, однако у Вас в курсе довольно большое количество времени уделено занятиям в студии, да и на Вашем личном сайте часто в обновлениях появляются студийные работы, как это объяснить?
— Не припомню, чтобы я говорил об этом в подобном контексте. Уже то, что мы создали при школе и студийное пространство, оснастили его оборудованием, говорит о противоположном. Действительно, лично я больше предпочитаю натурные и жанровые съемки, но у нас слишком долгие зимы с коротким световым днем. Именно это и заставляет порой переходить на работу в студию. Другой вопрос, что работа со студийным светом не является основополагающим предметом наших курсов. Отдавая дань уважения многим великолепным студийным фотографам, мы скорее используем обучение в студии для понимания законов работы света. Это никогда не окажется лишним. Если кого-то захватывает студийная работа, почему бы и нет, если в этом есть поиск, смысл и стиль, а не модная декоративность.

— Как Вы оцениваете результаты своих учеников и выпускников?
— Если бы вы задали этот вопрос в аудитории во время разбора фотографий, услышали бы громкий смех студентов, он и был бы ответом на этот вопрос. Безусловно, в начале пути минусы преобладают над плюсами. Но это совершенно нормально. Наша задача сначала привести систему в равновесие, а потом постепенно склонить в сторону плюсов. С кем-то это получается быстро, для кого-то путь вперед — очень медленный процесс продирания через терновник, но все же с положительным результатом. А кто-то, приобретя теоретические знания, может оказаться неспособным применить их на практике. Как и в любом творчестве могут быть неудачи. Бывают и те, для кого сопричастность процессу обучения и интерес к получаемым знаниям важнее результатов самой съемки. Ведь наши курсы во многом имеют и просветительский характер. Что касается довольства или недовольства. Да, многие радуют: кто работами, кто поиском своего пути в фотографии. Довольно часто выпускники приходят со своими карточками уже после окончания курсов и это всегда повод для обсуждения и общения.
Я искренне рад за своих учеников и выпускников, когда прекращается грубая трэвел-фотография, милые портретики, восходы, закаты, цветочки и голуби, и появляются осмысленные и глубокие работы, в которых превалируют свет, цвет, построение кадра, его глубина, идея и смысл фотографии.

— Как после курсов совершенствовать свои знания в фотографии?
— Отвечу по-ленински: учиться, учиться и еще раз учиться! И нужно фотографировать. Если ты преследуешь цель получить результат вне зависимости от того хобби это для тебя или профессия — изволь фотографировать. Повторюсь, необходимо ходить в музеи, изучать классические полотна. День, проведенный в Эрмитаже или Русском музее, даст на порядок больше, чем неделя серфинга по фотосайтам в интернете. Много хороших выставок, их нельзя пропускать. В первую очередь это касается таких выставочных пространств, как РОСФОТО, Музея истории фотографии, галереи «Рахманинов дворик» и некоторых других. Полезно участвовать в профессиональных фотоконкурсах. В отличие от конкурсов-однодневок, они заставляют более тщательно относиться к отбору и анализу собственных работ.
Что касается пространства нашей школы, то мы работаем в клубном режиме. Когда наши студенты окончивают курсы, мы не прощаемся с ними. У нас продолжаются встречи, совместные поездки и путешествия. Существуют клубные мероприятия, например, работает проект «Кино для фотографов», на котором мы смотрим шедевры кинематографа, фильмы о фотографах, художниках и т.д. Подобные просмотры приносят несомненную пользу, кстати, мероприятия киноклуба абсолютно открытые, их могут посещать все желающие. В процессе обучения завязываются тесные дружеские связи между студентами. Они продолжаются и после того, как заканчивается курс.

Беседовала Ксения Ивачева

Александр Хомяков: «Мы — фотошкола без лишних слов»

admin — Thu, 03 Mar 2011 08:45:06 +0300

Сегодня мы представляем вам фотошколу с нетрадиционным подходом к обучению. Занятия здесь проходят в небольших группах, курсы состоят из коротких ориентированных на практику мастер-классов, которые ученик выбирает самостоятельно. О фотошколе GARAGE MODE рассказывает ее директор и основатель — фотограф Александр Хомяков.

— Александр, насколько я понимаю, название школы полностью отражает принцип ее работы. Расскажите, что из себя представляет обучение в «Гараже».
— Динамика, стиль, лаконичность — вот три кита, на которых стоит GARAGE MODE. Эти принципы прослеживаются во всем — от айдентики до программы курсов. Небольшие группы, короткие занятия, разноплановая, но четко структурированная теория, практическая работа в реальных условиях — так устроена система обучения в «Гараже». Главная «фишка» в том, что школа не навязывает порядок изучения — вы сами решаете, какая информация вам необходима в данный момент. Но в то же время прохождение всех предлагаемых мастер-классов гарантирует вам полное и разностороннее освещение предмета. Курсы состоят из коротких мастер-классов, которые вы выбираете сами, под собственные задачи. Здесь есть чем заинтересовать и новичка и практикующего фотографа.

— Александр, я знаю, что вы — приверженец академичного подхода к образованию. Как случилось, что вы создали школу с совершенно иными принципами работы?
— Это только на первый взгляд. На самом деле, никакого противоречия нет. Я, например, программы своих курсов составляю, выбирая из того, что дают в вузе, то, что, по моему мнению, действительно может пригодиться на практике. А за 10 лет в профессии практики у меня было немало. Хорошей и разной. Определившись с темами, изучаю материалы по ним из разных источников. А когда понимаю, что тема раскрыта уже достаточно полно и квалифицированно, стараюсь сформулировать всю нужную информацию коротко и ясно, ничего не упуская, но и без «лирических отступлений». По принципу «необходимо и достаточно». Это мой фирменный рецепт короткого, но вполне академичного курса.

— Но как же принцип последовательного продвижения, обязательно от простого к сложному? Вы ведь даете своим студентам свободу выбора, в отличие от высших учебных заведений.
— Да, но и это, на мой взгляд, вполне укладывается в понятие академичности. Почему нет? Человек сам обнаруживает «дыры» в своем информационном поле и осознанно принимается их латать. Мы предоставляем ему материал и даже последовательность действий рекомендуем. А он — опять же самостоятельно — решает, воспользоваться ею или выбрать иную, свою собственную. Ключевые слова тут — «самостоятельно» и «осознанно». Чем больше человек включен в процесс, тем выше КПД обучения. А результат для меня все-таки важнее формы.

— И напоследок — вопрос философский. В фотографии с некоторых пор наблюдается неприятная тенденция — мастерство фотографа измеряется не столько качеством снимков, сколько длиной объектива. У кого профессиональная камера, тот и профессионал, у кого аппаратура подороже, и работа ценится выше. Что Вы думаете по этому поводу?
— Конечно же, доступность технического оснащения никогда не заменит истинного мастерства. Это очевидно, и во многом благодаря плодам того же технического прогресса — интернету, к примеру, — элементарно есть, с чем сравнить. Фотокамера, даже самая современная, — ведь это же не волшебная палочка. Ее наличие не делает вас всемогущим автоматически. Да, практически любую информацию сейчас можно получить самостоятельно, даже в открытом доступе ее достаточно, но изучение тематических форумов, статей и даже серьезных книг не всегда помогают достичь желаемого. Это далеко не самый прямой путь, и часто просто не хватает терпения пройти его до конца. Ведь самая соль не в знании, когда и какую кнопку нужно нажать. Важно ощущение правильности того, что делаешь... Не самая точная формулировка, но думаю, Вы понимаете, о чем я. Для многих прийти к этому с помощью преподавателя означает сэкономить массу времени, нервов и сил, а для кого-то самостоятельное преодоление барьеров на пути к успеху попросту невозможно. Так что я верю, что «если звезды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно».

Лариса Табачкова об обучении неслышащих фотографов и о проекте «Без слов»

admin — Wed, 12 Jan 2011 13:31:18 +0300

Недавно в Петербурге открылась выставка портретной фотографии «Без слов». Выставка необычная. И фотографы, участвующие в ней, и их модели — люди неслышащие. Все представленные работы были сделаны в рамках двухмесячного благотворительного курса по искусству портретной фотографии в фотошколе «Fototrend».
Сегодня мы беседуем с Ларисой Табачковой, директором фотошколы и организатором выставки «Без слов».

— Лариса, считается, что люди, не способные слышать, видят мир совсем по-другому. Это действительно так?
— Да, это правда. Так получилось, что я владею жестовой речью и всю жизнь общаюсь с этими людьми, изучаю их внутренний мир и с каждым годом убеждаюсь, что одну и ту же картинку мира слышащий и глухой человек понимают по-разному. Этим людям свойственно внимание к деталям, к языку тела, физиогномике окружающих. Они получают информацию только при помощи жестов, что наделяет их лучшей способностью анализировать визуальную сторону жизни. Невозможность общаться с большинством людей (кто из вас знаком с жестовой речью?) делает их более самодостаточными в своем небольшом мире. Мире, лишенном звуков.

— На этом курсе обучались десять человек. Насколько я знаю, очень разных — по возрасту, по профессии, по уровню подготовки. Как проводился отбор?

— Благотворительное обучение Fototrend проводит второй год подряд, и дипломами уже могут гордиться девятнадцать неслышащих фотохудожников. Мы объявили конкурс в интернете на лучшую работу на свободную тему, выполненную с помощью зеркальной камеры. Критерий для участников был один — полное или частичное отсутствие слуха. К информированию мы привлекли петербургские организации, занимающиеся вопросами глухих. В течение трех месяцев мы получали работы, после чего состоялось открытое голосование на сайте школы, некоторых ребят отметили преподаватели. Возраст участников курса колеблется от 17 до 60 лет. Фотоискусство не подвластно возрастным критериям, это здорово. В процессе обучения студентов к нам присоединился ЦПКиО им. Кирова и Комитет по культуре, которые оказали помощь в организации экспозиции. В рамках проекта «Есть контакт!» уже проведены и запланированы специальные совместные мероприятия для неслышащих ребят. Огромное им за это спасибо.

— Расскажите немного о процессе обучения. Есть ли разница с точки зрения преподавателя — работать с обычной группой или группой слабослышащих? Какие сложности были в работе?
— С группой два месяца с помощью сурдопереводчика работал преподаватель школы, Михаил Лернер, который ответит на этот вопрос:
«Для меня работа с глухими учениками — это уникальным опыт. В самих учениках я не заметил никакой разницы по сравнению с привычными мне начинающими фотографами в „говорящих“ группах. Такие же разные взгляды на творчество, интересы и ориентиры, такое же желание поспорить с преподавателем, защищая свои работы. Что существенно меняется — это форма контакта. Она становится сложнее, искаженее. Приходится очень четко подбирать слова, формулировать фразы, находить примеры и надеяться, что переводчик найдет нужные аналоги на языке жестов. Надеяться, что мысль дойдет до слушателя в том виде, в котором предназначалась. Приходить переспрашивать и уточнять в разы больше, чем при „обычном“ общении.
Я не чувствую, что обучал особенных людей. Все люди особенны, как бы избито ни звучала эта истина. Наша особенность глубже, чем в языке, на котором мы изъясняемся. Фотография может высказываться точнее любых слов, доносить мысль для любых инакоговорящих людей. Поэтому я уверен и рад, что мы нашли общий язык с учениками, на таком уровне, где форма слова не имеет значения».

— За эти два месяца участники курса прошли очень серьезный путь. Но эта выставка — лишь первый шаг. Кто-нибудь из ваших учеников собирается дальше заниматься фотографией профессионально?
Цель проекта — дать одаренным людям, лишенным слуха, возможность творческой реализации своих возможностей, а обществу — познакомиться с новыми талантливыми художниками. Большинство выпускников продолжает повышать свой профессиональный уровень, ребята снимают в наших студиях, выкладывают интересные портреты и строят «свою фотосреду». За восьминедельный курс сделать из новичков коммерчески успешных фотографов, к сожалению, невозможно, но я очень надеюсь, что несколько ребят не остановятся на достингутом. У первого выпуска есть гордость — Наталья Вовк, которая стала востребованным репортажным фотографом в среде неслышащих людей (которых в России более 13 млн.), у второго выпуска таких надежд уже больше. О них вы еще обязательно услышите.

— Вы планируете проводить подобные курсы в дальнейшем?
— Да, Fototrend продолжает заниматься проектом «Без слов», и активно работает над его расширением. Экспозиция в 2011 году будет представлена в Европе, где мы планируем поделиться опытом с зарубежными фотошколами, так как в данной теме мы пока первые и единственные в мире. Разрабатываются дистанционные курсы для глухих ребят из других городов, не имеющих возможности приехать в Петербург на обучение. Летом мы вновь проведем двухмесячный цикл съемок и лекций по искусству портретной фотографии для неслышащих талантов. Если кто-то желает поддержать проект — обращайтесь, будем рады.

Репортаж с открытия выставки «Без слов»

16 января в 17:00 в рамках проекта состоится мастер-класс Михаила Лернера, посвященный искусству портретной фотографии. Место проведения — экспозиция «Без слов» (выставочный зал Конюшенного корпуса ЦПКиО им. Кирова). Вход свободный. Предварительная запись по телефону 8 906 260 14 63.

Кристина Гмыря: «С идеями и с вдохновением нужно работать»

admin — Fri, 26 Nov 2010 08:43:38 +0300

В любой области человеческой деятельности к профессионалам всегда было особое отношение. Человек, зарабатывающий на жизнь своим умением, не только в совершенстве владеет инструментом, но в силу опыта знает массу того, что недоступно любителю. Распространение качественной цифровой техники повлияло на понятие профессионализма в фотографии. Сейчас всё чаще можно услышать: «купил хорошую камеру, буду заниматься фотографией профессионально». Люди забывают о том, что профессионалом человека делает не техника, а обучение мастерству, постоянное стремление к совершенствованию. О профессиональной фотографии мы беседуем с Кристиной Гмыря, директором одного из крупнейших образовательных учреждений Санкт-Петербурга, готовящих профессиональных фотографов — Академии Фотографии СПб.

— Кристина, первый вопрос: что означает для вас понятие «профессиональный фотограф»? В чем его отличие от любителя помимо того, что он за свою работу получает деньги?

— Профессиональный фотограф отличается от любителя в первую очередь не тем, что он получает деньги, а тем, что он делает свою работу лучше остальных. Гигантские суммы гонораров как раз не свидетельствуют о профессионализме. Можно представить себе профессионального фотографа, выполняющего какой-то социальный или благотворительный проект, чего не скажешь о любителях, которые, как правило, начиная заниматься фотографией, очень заинтересованы в том, чтобы начать поскорее ей зарабатывать. Профессионал, в первую очередь — это тот человек, который делает свою работу более осознанно. Он делает ее просто лучше других.

— На мой взгляд, человеку, зарабатывающему на жизнь фотографией, непросто выживать в жестких рыночных условиях. Как вы считаете, в каких еще областях, кроме собственно фотографии, должен ориентироваться фотограф-профессионал?

— Я думаю, что профессиональный фотограф в своей деятельности еще может ориентироваться на преподавание. В том случае, конечно, если мы говорим о каком-то опыте, о каких-то эксклюзивных и уникальных знаниях, то понятно, что любой профессионал может думать о том, чтобы передавать эти знания. Более того, именно профессиональным фотографам свойственна открытость в вопросах преподавания, общения и передачи знаний, потому что они ничего не боятся, уверены в себе и сами всегда находятся в постоянном развитии. Формулировка «я не хочу плодить конкурентов» и страх делиться своими знаниями свидетельствует не о профессионализме, а о чем-то другом. Преподавание — действительно неплохой способ заработка, потому что к фотографии интерес не утихает.
Но если рассматривать вопрос как попытку выяснить «что еще должен уметь современный фотограф», то можно перечислять многие навыки — от организаторских до дизайнерских. Но я бы посоветовала бы сосредоточиться на подборе хорошей команды. Где каждый будет специалистом в своей области: менеджер, фотограф, ассистенты, стилисты, визажист, парикмахер, дизайнер, отвечающий за пост-обработку. Ведь совместить в себе умение делать абсолютно все — скорее исключение из правил. Создание профессиональной фото-команды тоже нелегкое дело, но результат того стоит.

— Судя по сообщениям на форумах и в социальных сетях, сейчас многие хотят стать профессиональными фотографами. При этом понимание этого термина самое широкое. Как вы думаете, почему это происходит?

— Думаю, что это происходит по нескольким причинам. Первая причина заключается в том, что профессия фотографа относятся к разряду творческих профессий, которые всегда привлекательны. Есть определенный романтический образ фотографа, причем, романтический вне зависимости от того, говорим ли мы о фотографе, который творит у себя в студии, известен в узких кругах и занимается Творчеством с большой буквы, либо это коммерческий фотограф, который снимает рекламу и моду для гламурных журналов. Этот образ поддерживается кино: образ свободного художника, счастливого фрилансера, у которого все равно все будет хорошо. Как большинство творческих профессий, которые кажутся легкими, это всегда манит, так же как манит журналистская работа, как манит актерство.
Вторая причина вытекает из первой. Это незнание. Большинство людей следят только за прекрасным фасадом этой профессии и не заглядывает за кулисы. А за кулисами это тяжелая работа, жесткие конкурентные условия, и вообще достаточно сложные условия в России. Да и не только в России — фотографом непросто быть везде. Но задумываются об этом только тогда, когда начинают заниматься фотографией. Обманчивая легкость усиливается из-за развития технических возможностей фотоаппаратов. Мегапикселей в камерах все больше, и картинки все красочней и ярче. С другой стороны параллельно развиваются фотографические субкультуры — вроде ломографии. Можно вообще не заморачиваться с цифрой и снимать на пленку, называть себя творческим фотографом. Плохо другое — люди не сильно задумываются: ну хорошо, начнут они этим заниматься, а что дальше? Ведь профессия подразумевает какую-то последовательность действий, как минимум, что ты будешь работать, а твоя работа будет востребована. Как мимум – тебе будут платить за нее. А лучше — появится возможность публиковаться, печататься и выставляться. И вместе с этим ты как фотограф будешь развиваться, ставить перед собой новые цели, достигать их и опять ставить новые... Но к мысли о том, что после того, как человек возьмет в руки фотоаппарат — путь только начинается, почему то доходят не все. Плюс третья причина. Фотографии стало очень много, ее много в Интернете. Во времена пленки было сложнее. Хотя фотография была очень популярна, но ей занимались люди неленивые. Цифра ускорила процесс и от этого создала обманчивую легкость — достаточно купить хорошую камеру. Очень хорошую и очень дорогую. О том, что это суждение ошибочно, уже сказано так много, что повторяться не хочется.

— Сколько нужно затратить времени на обучение, что бы начать свои путь в профессиональную фотографию?

— Точную цифру в днях и неделях я, конечно, не скажу. Скажу только, что время на обучение затратить нужно. Обязательно! Срок в данной ситуации будет индивидуален. Понятно что, у каждого есть свои какие-то личные особенности. Можно привести пример, когда люди за несколько недолгих лет добивались серьезного успеха — начинали учиться в одной школе, потом понимали, что они успешны, уезжали учиться в Европу, возвращались в Россию, обрастали заказчиками. И получалось, что путь к профессиональному фотографическому успеху прошел очень быстро. Так сложились обстоятельства места, времени, образа действия. Но вот сколько надо учиться? Наверное, все время. Главное — начать. И не останавливаться. Но, разумеется, есть некоторые обязательные фазы обучения, через которые важно пройти — ну, если человек начинает фотографировать даже не разобравшись толком со своей камерой?! А после ведь необходимо разобраться с тем, что тебе самому действительно интересно, с чем и над чем ты хочешь работать, и вообще — в какую сторону двигаться. Учиться фотографии можно хотя бы потому что есть определенные не самые простые знания, и далеко не все могут разобраться в этом самостоятельно. Для этого и есть фотошколы. И они действительно помогают. В конце концов, обучение фотографии может помочь выявить тех людей, которым стоит продолжать, а кому стоит остановиться на этом, чтобы получить знания и оставить как интересное хобби.

— Как по-вашему, профессионала легче готовить «с нуля» или переучивать человека, давно занимающегося фотографией и, как следствие, имеющего на этот счет свои убеждения и заблуждения?

— Я считаю, что тут нет лучшего варианта – эти два варианты очень интересны. Когда человек приходит с нуля, понятно, что преподаватель, начав заниматься с ним, сразу оградит его от какого-то числа ошибок, но, понятное дело, не от всех. Да, может быть, это легче преподавателю, потому что вот чистое поле, и ты можешь делиться знаниями, которые дадут всходы. А человек, который учился самостоятельно — там могут быть какие-то спорные моменты: «а я читал сам, а я слышал, а я знаю», и могут быть какие-то ошибки, в которых человек укоренился, и сложнее его разубедить и переучить. Но у людей, которые занимаются фотографией самостоятельно, есть одно достоинство: им это интересно, они действительно этим увлечены. В большинстве своем они очень благодарные ученики. Я считаю, что из людей, которые пытались заниматься самообразованием, а потом обращаются к специалистом, получаются очень хорошие ученики с хорошими результатами. Потому что если они умеют добывать знания самостоятельно, то в тандеме с преподавателем они достигнут еще больших успехов, вне зависимости от технических сложностей.

— Читая приходящие на наш сайт отзывы о курсах различных школ, я часто вижу, что человек удовлетворен процессом обучения, но его абсолютно не интересует результат. Пишут про дружескую атмосферу, новые ощущения и прочее. На мой взгляд, это замечательно, но к фотографии относится слабо. Какие вы могли бы выделить критерии успешного обучения? Как определить, действительно ли человеку было полезно посещение фотошколы?

— Я считаю, что тут ответов может быть много. Люди приходят в фотошколу с очень разными целями. Тут нет одного единственного результата, который будет показывать, что обучение прошло удачно и нет. Все люди, приходящие в фотошколу, разные. Относительно того, что люди, оставляя отзывы, пишут про хорошую атмосферу, мне кажется это свидетельствует о том, что есть проблемы с образованием в России в целом. Когда люди начинают учиться чему-либо, они не ориентированы на цели, на результат, она ориентированы на процесс. Очень многое делается ради процесса, это не совсем правильно. Мне кажется, что когда люди начинают учиться, они должны ставить себе четкие цели. И прежде всего, сами должны отвечать на вопрос: «для чего я этим занимаюсь?» Но с другой стороны, можем ли мы осуждать человека, который на вопрос «Зачем вы идете в фотошколу?» отвечает, что у меня есть свободное время и желание поучиться чему-то новому? Конечно, нет.
Здорово, когда у человека меняется взгляд на фотографию. Как правило, из фотошколы люди уходят с изменившимся отношением к фотографии, изменившимся в лучшую сторону. Они начинают относиться более критично к себе, у них начинает вырабатываться вкус по отношению к изображению, которого, как правило, нет на старте. Поэтому если он появляется — это уже неплохо. Меняется отношение уже к самому процессу фотографии. Люди начинают понимать, что это работа. Недостаточно купить фотоаппарат, недостаточно даже записаться в фотошколу, надо постоянно что-то делать, учиться, практиковаться. Я считаю, что обучение было успешным, если люди уходят с четким пониманием этого.
Относительно качества изображения, результат более очевиден преподавателям. Люди узнают что-то композиции, о цвете, о свете, о том, как это работает в формате фотоизображения, и шаг за шагом начинают применять новые знания в своих фотографиях. И любительские фотографии становятся действительно лучше, появляется некоторая критичность по отношению к себе и разборчивость. И это хороший результат, потому что одна из проблем современной фотографии заключается в том, что всем нравится всё. Поэтому когда обучение в фотошколе меняет у человека отношение к его собственной деятельности и заставляет задумываться над ним, я считаю тоже хорошим результатом.
Конечно, хорошим результатом является факт того, что человек задумывается о фотографии как о профессиональной деятельности. И с определенным трудолюбием начинает двигаться к этой цели.

— Расскажите о достижениях ваших учеников. Многие ли начинают заниматься фотографией профессионально? Есть ли среди них известные фотографы?

— Если говорить о петербургской Академии Фотографии, то всего три года — это не очень достаточный срок. У нас есть студенты, которые стали заниматься фотографией профессионально и даже стали заниматься преподаванием, несмотря на свой довольно небольшой фотографический стаж, но говорить о какой-то широкой известности пока рано. К сожалению, многие из наших студентов делают изумительные успехи в фотографии, но продолжают заниматься ей «для себя», без профессионального прицела. Бывает немного жаль — слишком уж хороши фотографии! Но и в этом решении мы их уважаем и поддерживаем — в конце концов, не всем же быть «профессиональными фотографами». Кто-то может делать и просто отличные фотографии, для себя!

— Предполагаю, что людям, стремящимся к совершенствованию в искусстве фотографии, приходится постоянно учиться. Что Академия Фотографии СПб может предложить уже практикующим фотографам?

— Академия Фотографии предлагает удивительный курс, аналогов которому нет в Петербурге. Это курс Петра Титаренко «Портрет для журнала». Этот курс интересен тем, что он действительно неповторим своим полным погружением в профессиональную деятельность. Далеко не все фотографы, которые называют себя профессиональными фотографами в Петербурге, имеют опыт серьезной работы, той степени нагрузки и интенсивности, которую несет в себе деятельность фотографов, сотрудничающих с издательскими домами, когда проводятся съемки, которые длятся много часов и предполагают включенность в процесс очень многих людей. Поэтому курс «Портрет для журнала» в этом плане уникальны: 14 дней такой интенсивной работы с утра и до вечера. Причем, как показали отзывы наших студентов, это действительно изменило их представление о фотографии и о работе фотографа, помогло им очень сильно раскрыться для самих себя. Но хочу подчеркнуть, что «Потрет для журнала» предполагает, что человек уже двигается в профессиональном направлении.

«Тренд-сеттинг» — это курс-вдохновение, потому что с вдохновением, кстати говоря, тоже все неровно. Ведь с идеями и с вдохновением нужно работать. Если сидеть и ждать, когда на тебя снизойдет муза, можно не дождаться никогда. Творчество — это регулярная работа, и наш курс позволит взглянуть на фотографии по-иному и попытаться поработать с идеями как таковыми: откуда они появляются, как они приходят, как реализуются и воплощаются в моде, и в фотографии, которая моду отражает. Поэтому это не просто фотографический курс, это много непривычных для фотокурса творческих элементов, направленных на активизацию идей и личного вдохновения. Курс «Видеосъемка на цифровые зеркальные фотокамеры» — это тоже удивительный курс, это курс будущего. То, что цифровые камеры стали снимать видео — это, безусловно, прорыв в визуальном искусстве. На западе видеосъемка на цифру все больше и больше вступает в свои права, мы, наверное, придем к этому чуть позже и с задержкой, но то, что к этому придут фотографы, — абсолютно точно. Дело не в том, что видео вытеснит статичное изображение, но это новая возможность для творчества, которую упускать и игнорировать нельзя. Мне кажется для тех фотографов, кто отслеживает современные тенденции, этот курс не пройдет незамеченным.

Светлана Видер: «Мы не ограничиваем в творчестве и зачастую нарушаем установленные правила»

admin — Wed, 13 Oct 2010 11:21:49 +0400

Питерская компания Life Lab объединяет под одной крышей две школы — фотошколу Start Lab и школу фотомоделей Model Lab. Некоторое время назад руководитель фотошколы Даниил Тимофеев уже рассказывал нам о своем проекте. Сегодня мы беседуем с управляющей Life Lab Светланой Видер, которая расскажет о том, как взаимодействуют и развиваются эти проекты, и о том, каким она видит обучение настоящей fashion-съемке.

— Светлана, вы утверждаете, что Life Lab — одна из самых нестандартных школ не только в Петербурге, но и в стране. Что же такого вы предлагаете своим ученикам, чего никто больше предложить не может?

— Хотелось бы еще раз уточнить, что Life Lab — это не только школа. Вся политика компании направлена на создание сильного бренда, проект у нас комплексный. Помимо фотошколы Start Lab, у нас есть отдельные направления: по рекламной съемке — Studio Lab, по пошиву одежды — Fashion Lab и по графическому дизайну — Design Lab, и, конечно, первая в России школа фотомоделей Model Lab.

— Получается, проектов под одной крышей не два, а целых пять?

— Все верно. Несмотря на то, что компания еще очень молода, и в чем-то еще совсем ребенок, развиваемся мы семимильными шагами. Я думаю, студенты, которые обучаются у нас, чувствуют нашу энергетику и для них это является немаловажным стимулом в развитии. Мы учим работать в команде, совместно с визажистами, стилистами и фотомоделями. Начинающие фотографы еще толком камеру свою не знают, а мы создаем условия, где им приходится использовать весь новый материал, мы учим профессионализму во всех аспектах. Помимо бесценных знаний, они получают опыт. А это самое важное. Студенты фотошколы активно сотрудничают со школой фотомоделей. Хотя именно с нее все когда-то и началось! Как я уже говорила, это первая в России школа фотомоделей.

— Первая? Разве в стране больше нет школ моделей?

— Модельные школы, безусловно, есть. А вот школы фотомоделей? Это уже вопрос.
Учеба в Model Lab — хороший старт для модельной карьеры. На первых занятиях мы говорим об этом достаточно. Но далеко не каждая может стать моделью мирового уровня. И это нужно понимать. Сложность в чем? В том, что человек не в состоянии адекватно оценить свою внешность и параметры. Вот тут и приходит разочарование, что школа моделей закончена, вы в базе моделей, а работы все нет. У нас история другая. Все наше обучение направлено на фотосъемки. С подиумом мы не работаем. Ограничений у нас практически нет. Суть в том, чтобы максимально раскрыть человека, показать ему его достоинства. В жизни студентов происходит переломный момент. И это очень заметно. На первом занятии это один человек, на последнем — совершенно другой. Есть и побочные эффекты от обучения — профессиональные фотографии. Но это не самое важное в нашей работе.

— Хорошо. Допустим, студент пришел обучаться к вам именно фотографии. Какое для него значение имеет такое обилие взаимосвязанных проектов?

— Когда у человека есть выбор, у него есть возможности. Он пришел на курсы фотографа, но остался с нами надолго. Многие девушки-фотографы заканчивают курсы фотомоделей, чтобы лучше понимать специфику fashion-съемки изнутри, а возможно саму себя. Бывали случаи, когда развитие шло уже конкретно в этом направлении. Хотя до этого периода даже мыслей не было о карьере модели.
Суть в том, чтобы студенты смогли прикоснуться к настоящей fashiоn-съемке. Для работы мы выбираем двух-трех профессиональных моделей. Благо с этим у нас нет проблем, в нашей базе серьезная подборка девушек абсолютного разного типажа. Для получения отличного результата важна работа не только фотографа, но и команды профессионалов, об этом мы уже поговорили ранее. Порой съемка занимает всего минут двадцать, а работы до нее проделано не менее двух часов. Наших студентов мы учим мыслить глобально, на мировом уровне. Мы не ограничиваем в творчестве и зачастую нарушаем установленные правила. Главное, чтобы человек не боялся оставаться собой. Но осознанно понимал, что и как он снимает. Пройдя основы, мы предлагаем двигаться дальше. У нас есть курс по студийной, свадебной, интерьерной съемке, и также курс по обработке фотографий.

— Тяжело было, наверное, собрать такую команду? Чтобы столько творческих людей, причем профессионалов разного профиля, работали слаженно?

— И да, и нет. Сложность, скорее всего, именно в процессе самого поиска. Я провожу очень большое количество собеседований, сталкиваюсь с разным типом людей. По крупицам отбираю «наших» специалистов. Причем фактор опыта не самый важный в отборе, всему можно научиться в процессе работы. Здесь важна личность в целом: энергия, характер, стремление, мировоззрение, цели человека.
У нас не работают случайные люди. Даже если они приходят, надолго не задерживаются. Вера и Даниил нестандартные руководители, они люди творческие, смелые, сильные духом. Порой идеи бывают настолько сумасшедшими, что с трудом верится в их реализацию. Но именно этим мне интересна работа на должности управляющей. Новый день в компании — это целая жизнь. Лентяям у нас места точно нет. Мы работаем стремительно. По-максимуму!

— Вы упоминали о том, что готовите для студентов что-то новое. Что же это?

— Лето-2010 стало для нас временем перемен. В компании произошли серьезные изменения, практически во всех сферах: в интерьере, в программах обучения, в команде сотрудников и политики в целом. Мы усовершенствовали программу обучения фотографов, и в достаточно емкий курс добавили одно бонусное практическое занятие по fashion-съемке. Но о нем мы поговорили сегодня достаточно. Практика — самое главное в обучении фотографа, и именно на нее мы и ориентируемся. Также мы запустили сайт, на нем всегда можно найти свежие сведения о студии, текущих кампаниях, фотосъемках, обучении, а также акциях и специальном предложениях.

— Какими же именно знаниями и навыками обладают ваши ученики на выходе из школы?

— Наши курсы рассчитаны как на начинающих, так и более опытных фотографов. Мы даем знания в следующих областях: техника съемки и ее выбор, освещение и работа с различными источниками света, композиция, жанры фотографии, обработка фотографий, поиск заказчика и работа с ним.
Вообще, цель нашей школы — помогать ученикам развиваться, искать свой неповторимый стиль, себя, не бояться идти дальше и совершенствоваться. Фотошкола Start Lab для многих только начало пути, возможно большого и крупномасштабного. В узких кругах нашу компанию называют Lovelab. Ведь только любовь и вера в себя помогут ученику открыть новые фотографические горизонты.

Фотошкола Profotik: атмосфера искренности

admin — Thu, 15 Apr 2010 08:46:35 +0400

11 апреля одна из первых фотошкол Санкт-Петербурга Profotik отметила очередной день рождения. И тем, кто в Profotike живет (просто работой назвать деятельность этих людей сложно) есть, что рассказать о тех, кто учит фотографии и о тех, кто приходит учиться, о том, какие возможности открываются после обучения в фотошколе. Об этом и многом другом – в интервью с тремя организаторами фотошколы:

— Начнем с простого, но определяющего вопроса. Что такое Profotik для каждого из вас?

Слава: Думаю, в первую очередь Profotik – это творческий трамплин. Он дает толчок к тому, чтобы человек, независимо от цели, которая стояла перед ним изначально – стать профессионалом и зарабатывать деньги или научиться хорошо фотографировать своих детей – нашел в области фотографии то, что ему интересно, важно и получил от этого удовольствие.
Оля: Лично для меня Profotik - то место, где собрано все, что хотелось бы, чтобы присутствовало в жизни в плане работы: и та деятельность, которой я занимаюсь, и люди, с которыми я работаю – именно такие, какими, мне кажется, должны быть. Profotik – это часть моей жизни.
Лилия: Для меня Profotik – это семья. Первое слово, которое приходит мне на ум.

— Расскажите, пожалуйста, что вы вкладываете в свою работу? И каким образом складывается особая атмосфера (как гласят отзывы) фотошколы Profotik?
Оля: Чего-то особенного я не вкладываю, то есть, нет такого, чтобы я, например, шла на работу и думала, что мне вот сегодня надо будет обязательно что-то необыкновенное в работу вложить. Наверное, просто так получилось, что мы с ребятами органично сошлись на одной волне, и все мы такие хорошие, доброжелательные и успешные. Нам хочется, чтобы на работе было так же хорошо и уютно, как дома.
Лилия: Мне кажется, самое главное, что искусственно атмосфера не создается, все от души и искренне. Это ни в коем случае не атмосфера нарочитой вежливости, а подлинный интерес – к человеку, к работе. Например, если я хочу у кого-то из учеников что-то спросить, я подойду и спрошу, или если я хочу кому-то улыбнуться, то улыбнусь – не потому что это нужно, а потому что есть настроение так сделать. Если человеку у нас комфортно, значит, он принимает то, что мы делаем, и ему близко это по духу.
Слава: Кроме того, все, что мы делаем, ярко демонстрирует наше отношение к жизни – в чем-то неформальное, добродушное, творческое, живое. Мне кажется, что люди это чувствуют. И когда их отношение к жизни совпадает с нашим, хотят здесь задержаться. Хотя, конечно, есть довольно большой процент людей, которым просто территориально удобно расположение нашей фотошколы, или те, кто узнал от кого-то о наших преподавателях и пришел заниматься к конкретному мастеру.

— Каким вам видится обобщенный образ ученика Profotik?
Слава: Интересный добрый человек с большим объемом нереализованной творческой энергии, который в какой-то момент своей жизни – кто-то в 25 лет, кто-то в 55 – обнаружил большое желание эту творческую энергию реализовать.
Лилия: Это человек ищущий.
Оля: Объективно – это самые разные люди.
Те, кому Profotik нравится, скорее всего, люди, тоже находящиеся на одной волне - легкости и доброжелательности - с нами. Они приходят в Profotik, безусловно, за знаниями, но получают и еще что-то помимо этого.

— Каким нужно быть, чтобы стать преподавателем фотошколы вообще и фотошколы Profotik в частности?

Лилия: Мы долго думали, как правильно называть того, кто передает знания по фотографии в фотошколе: преподаватель, учитель, кто-то даже предлагал вариант – ведущий. Это человек, который должен сочетать в себе много качеств. Безусловно, он должен быть талантливым фотографом и постоянно развиваться в области фотографии. Человек, который умеет терпеливо объяснять и ориентируется на достижение результата.
Просто очень внимательный к другим человек, чувствующий, когда и кого надо похвалить, а когда, наоборот, пожурить.
Слава: Да, важно, чтобы в человеке были желание и возможность делиться своими опытом и знаниями. Не всегда человек, который обладает большими возможностями готов делиться и не всегда умеет это делать.
Оля: А я думаю, на начальном этапе для обучаемого важно, чтобы преподаватель обладал навыками общения и умел объяснять, чтобы первая ступенька на пути к фотографии была радостной и интересной.
А вот уже на более позднем этапе важно другое. Зачастую, человек, изучив основы и наметив для себя дальнейший путь развития, идет уже к конкретному мастеру, чей стиль и фотографическое видение ему близко или интересно, за конкретными знаниями и опытом. И умение общаться для преподавателя в этом случае уже не так важно.

— Есть ли жизнь после фотошколы? И какая она?
Оля: Да, конечно, есть жизнь, просто у всех она разная. Тех, кто становятся фотографами с именем – их, конечно, не самый большой процент. Кто-то идет в профессиональную сферу и зарабатывает деньги, кто-то делает крутые фотографии для себя, но не использует это как средство заработка, кто-то идет преподавать. Иногда у людей после обучения в фотошколе завязываются отношения – дружеские, профессиональные, личные.
У меня вообще, вся жизнь повернулась после фотошколы. Многие ведь люди с самого детства мечтают заниматься фотографией, потом осознанно идут учиться, повышать свой уровень. А я вообще не думала - не гадала, мне нужно было по работе научиться фотографировать. Потом получилось так, что я стала не только фотографом, но начала работать в Profotike.
Cлава: Я знаю большое количество людей, которые работают финансистами, стоматологами, религиозными и общественными деятелями, а фотография, как хобби, некое профессиональное увлечение, очень плотно вошла в их жизнь после обучения в Profotike. Основная профессия и умение получать удовольствие и даже зарабатывать деньги, занимаясь фотографией, как-то благополучно уживаются.
Лилия: Например, у нас учился молодой человек, у которого, как выяснилось позже, была мечта – стать фотожурналистом. Курс по фоторепортажу и знакомство с преподавателем дали ему необходимый толчок. Сейчас он штатный корреспондент одного из периодических изданий. Не секрет, что сегодня некоторые выпускники Profotik учат новичков в сфере фотографии уже в своих собственных школах.
Вообще, в жизни после фотошколы меняется многое – это точно. У человека появляется увлечение, которое занимает часть его жизни, появляется личное пространство и возможность для развития.
Слава: В большинстве своем достижения в области фотографии зависят от самого человека. Мы готовы делиться всем, что мы знаем, умеем, теми ресурсами, которыми обладаем. Вопрос в том, насколько сильно в человеке желание научиться искусству фотографии. Каждый берет в меру своих потребностей.

Интервью подготовила Мария Артемьева